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臺灣最高規格的西洋畫展，就在臺南奇美博物館！
奇美博物館挑戰不可能的任務，將於今年5月引進超級國際大展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》（Masterpieces from the National Gallery, London），這是英國國家藝廊200年首度來臺，帶來50位大師真跡，包括文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」、後印象派藝術巨擘「梵谷」等，總計52幅原作，呈現橫跨400年的西洋繪畫史縮影。展覽將於5/2至9/1登場；3/1起推出限量預購活動，包括最超值的「早鳥票」、深度體驗的「週三藝享票」、搶先預覽的「開幕限定票」，喜愛藝文的民眾敬請準時於3/1開搶！
由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，將於5/2在臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來，第一次將畫作出借至臺灣，足見是一場百年難得一見的展覽。
知名度享譽全球的英國國家藝廊，公認為世界最偉大的美術館之一，館內收藏13世紀至20世紀逾2,300幅藝術名畫，此次特別精選52件大師之作，包括波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等等，每一位都在西洋藝術史上占有舉足輕重的地位，透過大師所代表的不同時代與流派，引領民眾從文藝復興到印象派，認識西洋繪畫史超過400年的精華概貌。
資料來源：CHIMEI MUSEUM
臺灣最高規格的西洋畫展，就在臺南奇美博物館！
奇美博物館挑戰不可能的任務，將於今年5月引進超級國際大展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》（Masterpieces from the National Gallery, London），這是英國國家藝廊200年首度來臺，帶來50位大師真跡，包括文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」、後印象派藝術巨擘「梵谷」等，總計52幅原作，呈現橫跨400年的西洋繪畫史縮影。展覽將於5/2至9/1登場；3/1起推出限量預購活動，包括最超值的「早鳥票」、深度體驗的「週三藝享票」、搶先預覽的「開幕限定票」，喜愛藝文的民眾敬請準時於3/1開搶！
由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，將於5/2在臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來，第一次將畫作出借至臺灣，足見是一場百年難得一見的展覽。
知名度享譽全球的英國國家藝廊，公認為世界最偉大的美術館之一，館內收藏13世紀至20世紀逾2,300幅藝術名畫，此次特別精選52件大師之作，包括波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等等，每一位都在西洋藝術史上占有舉足輕重的地位，透過大師所代表的不同時代與流派，引領民眾從文藝復興到印象派，認識西洋繪畫史超過400年的精華概貌。
資料來源：CHIMEI MUSEUM
鹿港鎮公所自即日起至5月29日止，在鹿港公會堂舉辦「時光串流-王聖平油畫邀請展」。本次展覽是王聖平老師綜合近10年三個不同時期對於繪畫不同的體悟，其創作根源本於「美源自於和諧」的信念，藉由47件創作，傳達給觀賞者更多「美」的貼切感受，歡迎對藝術創作有興趣的鄉親踴躍來參觀。
王聖平老師，彰化縣秀水鄉人，大葉大學藝術學碩士，是現任「台灣藝術家法國沙龍學會理事長」，並分別擔任南華大學-彰化社大美術班兼任講師及彰化縣文化局油畫班外聘講師。在2010年一幅「希望」的創作勇奪法國藝術家沙龍美展銅牌獎，獲得國際間一致好評；在國內也曾多次獲獎，並於2013年榮獲全國百號美展第三名的佳績。
王聖平老師此次展出作品，以自然形象為基礎，試圖轉化意象，在具象與感性中探究繪畫的原理，為求「具體化」的落實，王聖平老師尋求那蘊含於大自然中更自主的視覺意象，並將自我感受到的知覺具體化，賦予作品更豐富的內涵與張力，以展現階段創作目標。
王聖平表示，他從小就熱愛美術，因家境不好，只能買最便宜的台灣顏料，而且只有紅、黃、藍、白、黑五種顏色，顏料也常因為多次調和而降低彩度，讓畫面略顯黯淡，但他卻也藉機訓練出更純熟、多變的用色表現。
鹿港鎮長許志宏表示，很榮幸可以邀請到王聖平老師在鹿港公會堂展覽，藉由王聖平老師的畫作，可以感受到他不同時期的主題及筆法，由早期的田園風光，再到中期以更多樣技法呈現不一樣的田園，最後回到生活周遭相關的內容，也藉著此些畫作，感受各種不同的事物之美。
近日在嚴峻的疫情下，大家無形背負許多壓力，希望透過本次展覽，可以讓所有觀賞者藉著王聖平老師的作品，感受生活周遭及田園之美，釋放緊張壓力並跟隨他的筆法遊覽畫布。
（彰化新聞）【記者陳雅芳／彰化報導】
資料來源：LINE TODAY、鹿港鎮文化所
書記官出身的黃文棟與當代雕刻大師李文武，在台中地方法院院長江錫麟的促成下，於台中地方法院舉辦藝術聯展，李文武是基層學徒出身的雕刻家，黃文棟是法界出身的藝術家，兩人在台中地方法院將迸出文化的火花。
早期李文武以稀有動物題材為主，栩栩如生，真假難辨。之後，接觸了宗教，內心有所領會，加以神像市場的需求大，李文武又朝向神像雕刻發展。李文武早年跟隨日本師傅學習欄間花鳥的木雕工作，奠定了木雕的基礎，具有國畫底子。
黃文棟出身清苦，初中時期因旁廳法院開庭，立定進入法庭體系工作的志向，從最基層庭丁一路苦讀考上書記官，卻因不眠不休的苦讀種下病灶，幾次瀕臨死亡困境後開始修身養性， 20多年前，他任職台中地方法院書記官時，在院方支持下，於台中地院創設了藝術厨窗，並担任策展人至今。
黃文棟指出，法院從前被認為是個衙門，藝術的沙漠，台中地院藝術厨窗展示的卻皆是全國免審查藝術家的作品，已陸續舉辦過攝影、雅石、收藏展等多項展覽。
近年李文武則兼走兩個路線，一個是揉合木雕和彩繪的技法，以佛教、道教、密宗等宗教的神話、神像、法器作為創作對象，創作出充滿宗教神祕色彩的雕刻畫作品。
近年國內流行來自越南的沈香木，因數量珍稀，價格不斷飆升，成為投資標的，沈香原木價值連城，賽過黃金，若再經巧雕，價格更是不菲！李文武指出，由於沈香木實在太珍貴了，雕刻時不能刻掉太多的木材，甚至連木屑都要收集起來，可以製成沈香粉。
雕刻大師李文武創作46年，創自己藝術風格，走自己的道路。黃文棟曾任職司法工作35年，本次担任策展人並參與展出，他專研藝術創作27年。這次兩人在台中地方法院院長江錫麟的促成下，在台中地院藝術厨窗聯展，在法院迸出藝術火花。
記者/宋佳景 台中報導
資料來源：暢NEWS
從來沒拿過畫筆的作家，跨界藝術十年，移居山林閉門創作，為什麼近年大放異彩，海內外連連得獎？藝術家江心靜「雲溪・演算－江心靜創作展」將移居山林的感悟淬煉成靈感呈現，本次展覽出有兩幅重要作品是本次看點，其一是巨幅創作〈雲溪演算〉，其二是壓軸作〈飛焰萬重山〉日式六曲屏風，各有風格與其背後創作故事，即將於11月22日至29日國立國父紀念館的德明藝廊展出。
文學底蘊與環球經歷的實踐 江心靜2020年更負笈遊學，上海視覺藝術學院當代水墨藝術研究院，中國美術學院跨媒體藝術學院高研班，深入當代藝術和技術哲學，發展出〈思網系列〉，深受多方藝術家肯定，包含國立國父紀念館館長王蘭生也點評展覽「解構傳統山水，呈現後疫情時代的沉思。」，另外現代水墨之父劉國松說：「心靜的學畫過程，就是先求異再求好的實踐，我以前教學常說要找一張白紙，看來心靜不是一般的紙，而是一張『環遊過世界有能量的紙』，才能在這麼短的時間有如此驚人的表現」。
此外，師大美術系前系主任暨藝術家程代勒教授在九月《類‧山水創作展》肯定她的創作，認為她以文人的角度切入藝術，作品中「不受傳統的束縛和影響，大膽試錯，追求作品的純粹和質地，她是藝術界的一股清流。」皆肯定她創作量能，以及展現以「人」為本的精神。
創作展難得展出〈雲溪演算〉大型巨作 2020年是江心靜藝術的轉捩點，她表示受疫情影響，學業和展覽停擺，但內在的創作驅力熊熊燃燒，為了更大創作空間，毅然移居山林。本次展出巨幅創作〈雲溪演算-思網系列〉，五公尺寬，今年二度入選台灣美術新貌獎。上圖以拓、染、噴、繪和流淌演繹山谷的雲霧變幻，下圖用一次性書寫呈現大甲溪水氣變化，中間的留白象徵宇宙的開放性。」
江心靜說明，創作過程住在山中，一下雨，雲就從大甲溪邊的山脈升起，聚集山間靈氣。本以為水墨的「留白」是空虛美學，其實瞬間抹去景物的雲霧，本身是有實體的，充滿力量。而半年不眠不休創作，借雲溪的演變，創造演算法之外的沉思冥想空間。
本次策劃展覽的謝其昌教授則表示，展覽以新作為主，結合文本、水墨和裝置，不同的媒材互文，尤其是此幅作品「展現人文精神的當代視野」堪為最大亮點。另外，國立師大美術系教授暨藝術家莊連東也相當喜愛，更指出她在抽象墨彩中，呈現「磅礡氣勢」同時更兼有「奔放氣韻」，實屬難得。
江心靜創作展的壓軸作品是〈飛焰萬重山〉，靈感來自2001年秋天在瑞典騎單車旅行，嚴寒的天氣，滿山遍野的楓，點燃了青春無悔的熱情。心靜以水墨暈染、石綠設色、松針筆筆觸和金箔反覆堆疊所完成〈飛焰萬重山〉六連幅，重塑記憶中北國燃燒的秋景。
而依照古法製成〈飛焰萬重山〉六曲金箔屏風，起因是心靜深愛《紅樓夢》和《源氏物語》書中的屏風，天時地利人和，找到三位國寶級修護師通力合作，木格子用卡楯，沒有一根釘子，糊上五六層紙成為空心紙架，外框黃花梨，背面裱日本織錦，畫心採用挖裱，沒有拼接痕跡，可以360度旋轉，當代藝術與工藝的完美結合。
「雲溪・演算－江心靜創作展」於11月22日起開展，開幕活動於11月25日特地邀請舞蹈家周章佞在〈雲溪演算〉作品前，搭配古琴演奏家陳濬寬的〈流水〉琴曲，展開舞蹈、音樂與文學藝術多重對話的表演。歡迎對繪畫感興趣的民眾展期間前往國父紀念館德明藝廊，欣賞這場不容錯過的視覺饗宴。
裸是一種天生的自然，當人來到這個世界是赤裸裸的光著身子。我們無拘無束地領受到這個世界丶卻慢慢地感受到壓力丶冷暧丶感受到不同的眼光，所有的東西等待著被包裝丶被教育包括我們的身體和行為。我們常常失去了身體的自主權和發言權丶也同時我們忘記了認識我們的身體和洞察自己。身體發展出來的語彙和行為丶它可以變成演員丶舞者丶行動藝術家。而身體的線條表達透過繪畫丶藝術丶重新檢視了皮相的表面觀點。
鄭宏章的女性裸體系列是藝術家在創作多年之後丶一個多面性的內心情感告白丶畫面中女性的身體倒像是抽象山水中的借位丶隠喻。女性身體丶框架共構出一種不被屈服的沈默丶這種默然被一種低彩度的灰所駕馭丶他帶著你悠遊女性的心靈、壓抑或成長丶女性的身體不再被物化成單一的形象丶她們縱容著揮灑美麗。背景與女性身體之間的關係是一種低調合諧的灰色彩系、勾勒裸女身上的彩衣丶或褪下丶或披上。人物的個性勾勒鮮明丶卻是一種低調的爵士調性丶或慵懶或舒坦丶或孤傲或自信。
郭正參的男性裸體創作是抽象丶現代山水丶瓶花後一個自我突破的風格呈現。畫作中的男體被高低彩度的顔料包覆丶單純的色系彷佛想要掩飾每個角色的衝擊性丶不斷變化的姿態與裸露不經意卻又大量散發男性的費洛蒙。男性的隱私一一的被揭發丶卻要用另外一種方式完美的封存。這些裸作呈現了裸而不裸的概念郭正參的裸男是自我認同丶保守丶禁忌丶開放丶顛覆丶一次又一次的身體探索丶從色塊的表現基調丶線性的連結和主張丶粉紅的男性魅力到一覧無遺丶卻又充滿無限的暇思空間。
此次展出的鄭宏章女性身體和郭正參的男性身體聯展除了體現藝術家在性別角色上的創作不同丶異性看異性丶同性看同性產生的微觀創作丶裸男與裸女的創作並呈丶也同時體現倆位藝術家在裸體藝術上不同的觀點與發展丶當我們看這些倆性畫作中產生的對立丶恊調丶衝擊丶影響丶裸的部分不再是畫作本身丶而是更赤裸的觀照我們的內心。
資料來源：藝術家雜誌
「塑意與繪境」李光裕與黃意會聯展
是一場意境的雕塑創作與現代繪畫的交薈
如此雕塑與繪畫的差異性僅在於形式不同
甚且兩位藝術家黃意會與李光裕
皆是位成熟獨立創作的藝術創作者
而兩位的創作風格更是各自強烈的不同
如此的聯展只是聯展的話
就遑論兩位藝術家碰觸可能的火花
一位新加坡現代藝術家—黃意會
一位台灣現代雕塑家—李光裕
在此如何將兩位的藝術創作作品
同堂發表也是一難得的藝術的面對與考驗
而在此藝術的國際化
打破國家區域的界線攀籬是必要的
或許兩位皆為華人
但是一種區域不同產生的價值觀
絕對是不同的相對也有差異性
在此看台灣雕塑家李光裕
是一位台灣在地的藝術工作者
吸取了台灣母體的生命養分
也是道地由台灣的環境一路成長而來
在進階的藝術涵養或許受了西方影響
而進階的藝術教育的培養
卻曾也飄洋海外讓西方藝術薰陶了
如此其讓其藝術觀念的突破
卻曾受到留學西班牙幾年的不斷激勵
但是多年來觀察藝術家李光裕
一種東方哲學面的類禪類佛的創作
卻也成為藝術家的藝術風貌
在此雙人聯展的演劇當中
新加坡藝術家黃意會
也是此次聯展中一需要
相對面對的藝術家李光裕與黃意會
藝術家黃意會提出了幾件現代繪畫作品
在此一件件看似平面的創作藝術
我們卻由作品色彩中窺視了藝術家的浪漫
也由作品內容的構成中
我們也領略了藝術家黃意會的作品空間
如此一種類抽象形式的創作
不僅鋪陳藝術家黃意會對於空間的認知
更也表現出創作者一種無涯的胸懷
因為如此抽象表現的藝術認知感
是一種藝術創作者多年的意識的大認知
在藝術家黃意會的作品中
能讓你自然的邁入存在空間的精神層次
在其作品筆畫轉折中
作品的一種存在有機活樣的生命感
也不時在作品中躍躍欲出
一種歸屬存在意識的存在空間
不就是東方一種遠古的存在哲學觀
當你面對藝術家黃意會作品
甚且願意面對閱讀它
那時間存在的永恆已跨越古今中外
因為在此黃意會的藝術創作
是現代的也是遠古的
是抽象的也是心思的具象
只是如何拋離傳統對待藝術的攀籬
也是讓我們思考藝術存在的契機性
在此2022台灣藝術的現象
有緣有幸將兩位藝術家黃意會與李光裕
作品共置一堂
產生的不免在視覺差異以外
一種作品不同的衝擊也會必然產生的
而如此的藝術聯展
相信其影響層面不止於聯展
一種觀念與作品的不同性質
卻也清楚呈現了兩位藝術創作者的不同
但是一種深層藝術所要呈現的
已在此聯展中繼續發生進展中
撰文／紀向
塑意與繪境 ─ 李光裕x黃意會 雙個展
Sculpting Landscape and Painting Emotion
LEE Kuang Yu & Ng Yak Whee
策展人│陳貺怡
「塑意與繪境」李光裕與黃意會聯展
是一場意境的雕塑創作與現代繪畫的交薈
如此雕塑與繪畫的差異性僅在於形式不同
甚且兩位藝術家黃意會與李光裕
皆是位成熟獨立創作的藝術創作者
而兩位的創作風格更是各自強烈的不同
如此的聯展只是聯展的話
就遑論兩位藝術家碰觸可能的火花
一位新加坡現代藝術家—黃意會
一位台灣現代雕塑家—李光裕
在此如何將兩位的藝術創作作品
同堂發表也是一難得的藝術的面對與考驗
而在此藝術的國際化
打破國家區域的界線攀籬是必要的
或許兩位皆為華人
但是一種區域不同產生的價值觀
絕對是不同的相對也有差異性
在此看台灣雕塑家李光裕
是一位台灣在地的藝術工作者
吸取了台灣母體的生命養分
也是道地由台灣的環境一路成長而來
在進階的藝術涵養或許受了西方影響
而進階的藝術教育的培養
卻曾也飄洋海外讓西方藝術薰陶了
如此其讓其藝術觀念的突破
卻曾受到留學西班牙幾年的不斷激勵
但是多年來觀察藝術家李光裕
一種東方哲學面的類禪類佛的創作
卻也成為藝術家的藝術風貌
在此雙人聯展的演劇當中
新加坡藝術家黃意會
也是此次聯展中一需要
相對面對的藝術家李光裕與黃意會
藝術家黃意會提出了幾件現代繪畫作品
在此一件件看似平面的創作藝術
我們卻由作品色彩中窺視了藝術家的浪漫
也由作品內容的構成中
我們也領略了藝術家黃意會的作品空間
如此一種類抽象形式的創作
不僅鋪陳藝術家黃意會對於空間的認知
更也表現出創作者一種無涯的胸懷
因為如此抽象表現的藝術認知感
是一種藝術創作者多年的意識的大認知
在藝術家黃意會的作品中
能讓你自然的邁入存在空間的精神層次
在其作品筆畫轉折中
作品的一種存在有機活樣的生命感
也不時在作品中躍躍欲出
一種歸屬存在意識的存在空間
不就是東方一種遠古的存在哲學觀
當你面對藝術家黃意會作品
甚且願意面對閱讀它
那時間存在的永恆已跨越古今中外
因為在此黃意會的藝術創作
是現代的也是遠古的
是抽象的也是心思的具象
只是如何拋離傳統對待藝術的攀籬
也是讓我們思考藝術存在的契機性
在此2022台灣藝術的現象
有緣有幸將兩位藝術家黃意會與李光裕
作品共置一堂
產生的不免在視覺差異以外
一種作品不同的衝擊也會必然產生的
而如此的藝術聯展
相信其影響層面不止於聯展
一種觀念與作品的不同性質
卻也清楚呈現了兩位藝術創作者的不同
但是一種深層藝術所要呈現的
已在此聯展中繼續發生進展中
撰文／紀向
塑意與繪境 ─ 李光裕x黃意會 雙個展
Sculpting Landscape and Painting Emotion
LEE Kuang Yu & Ng Yak Whee
策展人│陳貺怡
